El cierre del comienzo

El cierre del comienzo, lo veo así como el final de este primer año de carrera, por lo menos para mí con esta materia se termina el primer nivel, lo veo como un desenlace pero a la vez siento que esto recién empieza.

En la última proyección de la entrega final sentí un poquito esa tristeza de pensar que era el último día, pero por otro lado esa felicidad de terminar, pero no por el hecho de tener una materia más aprobada o una materia menos que cursar, sino por el hecho de saber que el esfuerzo que se hiso durante todo el año valió la pena.

Ahora veo los primeros trabajos y pienso todo lo que aprendí a lo largo del año y me doy cuenta todas las cosas que se pueden modificar, todas las cosas que (me doy cuenta ahora) se podrían hacer mejor.

Pero también entiendo que es parte de un proceso, que uno tiene que pasar por estas etapas y aprender que no todo sale perfecto de entrada, que uno va avanzando, aprendiendo y desarrollándose en la práctica, en el día a día.

Antes de empezar DAV era todo intriga y un poco de miedo también, principalmente de que es loque me iba a encontrar. Al pensar en que es una de las materias más importantes de la carrera uno tiene esa exigencia mayor de que cátedra elegir, cual es mejor, cual me va a enseñar más, en cual hacen trabajos más interesantes.

Todas esas dudas están siempre, pero algo de lo que aprendí con esta cátedra, es que lo más importante no es filmar el mejor corto del año, con la mejor calidad, la mejor actuación, la mejor cámara; lo más importante no es tener el último modelo de la cámara más avanzada, sino aprender a trabajar con lo que tenemos, y hacer de eso lo mejor, dar nuestro 10. Entender que es lo mejor que podemos dar, pero nunca quedarnos tranquilos o en un mismo lugar y no avanzar, siempre buscar nuevos rumbos, nuevas preguntas e interrogantes, desafiarnos a buscar nuevos métodos.

Eso es un poco de lo que me llevo de este año, si bien hubo días en los que no entendía nada, salía de una teórica sin saber ni que es lo que habíamos visto, o de cómo nos serviría todos esos contenidos que habíamos observado; Hoy entiendo un poco más que ayer, que todos esos interrogantes fueron para sacarnos de ese lugar cómodo y clásico que tenemos esquematizado en nuestra mente siempre, de tener una consigna híper cerrada y tener que respetarla al máximo. De despertar una inquietud y ver que surge en base a eso, incluso dar las respuestas luego de haber entregado el trabajo.

Creo que sobre todas las cosas, lo principal que aprendí este año es a ver las cosas de una manera diferente y a utilizar nuevas estrategias, nuevos procedimientos, cambiar la mentalidad y enfrentar nuevos planteos y arriesgarse a alejarse de lo clásico.

TP 1 - Lugar : Museo "Lo artificial en lo natural"

TP 2 - El otro: "Paula"

Retrato



New Hive



TP 3 - Situación : "Ausencias"

TP 4 - La Forma : "Conexión"

TP FINAL - La consigna : "Cucha"

"Cucha" - TP FINAL - "La consigna"

Luego de explorar una serie de ideas en cierto punto relacionadas, volvimos al principio de este trabajo, a la primer idea, al viaje, volvimos a la situación, al retrato y al lugar. Un resumen, por así decirlo de los todos los trabajamos que realizamos durante el año.

Debido a la gran libertad que teníamos, nos vimos totalmente perdidos en un universo infinito de posibilidades, pero si hay algo de lo que siempre estuvimos seguros es que ese viaje, nos había aportado algo, algo nuevo, algo viejo, algo desconocido. Nos costó bastante poder aprovecharlo, pero volvimos nuevamente en busca de algunas respuestas, o quizás mas preguntas. 

Esta casa que hallamos por casualidad la primera vez que viajamos nos dejó atrapados, no teníamos un palabra justa para transmitir las sensaciones que nos había generado porque eran tan variadas que ni nosotros sabíamos como contar lo que hallamos. Era una especie de extrañamiento, abandono, descuidado, curiosidad, nos sentíamos observados por alguien que no estaba pero que se hacia sentir, huellas de la presencia de una persona.

Esta consigna finalmente se basó en todo esto, en aprovechar estos planos filmados y este lugar encontrado, y poder recrear una situación, mas que nada poder crear o entender de alguna forma la persona que vivía allí. Que acciones realiza durante el día, con quien vive, como se viste, como interactua con estas gallinas, como es, a que se dedica, tiene una vida social o esta tan arraigado a estos seres, que su única comunicación es con las gallinas. 

Creemos que a través de este corto, pudimos transmitirle al espectador algunas de las respuestas a las preguntas que nos surgieron en esa primer instancia. Buscamos ante todo, poder mostrar algo de todo lo que nos pasó y las sensaciones que experimentamos en el lugar.

Cuando volvimos del viaje no entendíamos para que nos habían echo viajar sino era necesario volver a utilizar la locación elegida o asignada, pero ahora que llegamos al final de este trabajo y de este año de cursada, entendimos que sin este no podríamos haber realizado este trabajo, que todas estas ideas no habrían surgido, y nos habríamos perdido en el camino experiencias únicas.

Aguilera, Melanie 
Carabajal, Florencia
Ciancaglini, Renzo
De Palma, Victoria

Etapas de "La consigna"

Para el trabajo final atravesamos muchas etapas, una diversidad inmensa de consignas que todas surgieron en base al viaje en Marcos Paz. Ese lugar nos transmitió un cantidad de sensaciones totalmente diferentes paz, armonía, estancamiento, antigüedad, vació, soledad, paranoia.

En una primer etapa nos quedamos con una situación hallada en aquel lugar, una casa semi abandonada pero con huellas de que una persona vivía allí. Una situación extraña, gallinas encerradas, naturaleza descontrolada, comida embolsada, basura reutilizada. Apena encontramos este lugar, sabíamos que algo nos quería decir, algo nos quería contar, alguien se quería hacer escuchar.

Mas adelante, desistimos de esta primer idea, se nos hiso complicado crear una consigna, o situación en base a estos planos. 
Luego de una clase en el taller, con Juane, donde escribimos todos una consigna anonimamente y surgió la posibilidad de que cada grupo tenga que hacer una consigna escrita por otra persona; Se nos ocurrían un sin fin de consignas y todas nos parecían en algún punto interesantes, por eso decidimos en esta segunda etapa, no ir por una sola consigna, sino utilizar todas, y ver que se creaba a partir de la conexión de todas ellas. 

Al parecer esta consigna tampoco nos convenció. Y si, en esta tercer etapa, lo que hicimos fue recrear algunas de las sensaciones encontradas en Marcos Paz, encuestando a otras personas sobre esas mismas sensaciones y comparándolas con las nuestras propias. Así nos dimos cuenta que nadie entendía esas sensaciones de la misma manera que nosotros las habíamos hallado. Eso nos resultó interesante, pero por otro lado nos frustró al encontrar la misma respuesta en muchas personas. Cuando vimos el trabajo realizado, no quedamos satisfechos con lo que logramos y por eso por cuarta vez y por fin la última, decidimos cambiar de idea.

Preentrega - TP Final

Viaje - Marcos Paz - Primera Parte

Marcos Paz, una ciudad que vive en el presente y el pasado. Las calles se inundan de gente tranquila, los semáforos no existen, en su lugar hay personas que al ritmo de los silbatos organizan el transito.

Un señor que se encarga únicamente de indicarle al tren si tiene luz verde para avanzar o no. 

Ricardo, un panadero que vivía Capital, que el tiempo y las circunstancias lo llevaron a mudarse a Marcos Paz. El solo paró frente a nosotros al vernos cargados de cámaras y aparatos, casi que nos olió sabiendo que eramos de Capital, nos contó detalladamente su historia, nos habló de su esposa, de momentos duros que atravesaron y de como terminó vendiendo pan. Nos regaló unas tortas fritas y a cambio prometimos una foto.

"Estamos contentos con este Marcos Paz, porque no solamente es.. el nombre Marcos Paz, sino que acá hay verdadera paz."

A pesar de ser feriado, tuvimos la suerte de llegar un día que se celebraba la fiesta regional del jamón, el tercer y último día de la fiesta. Las plaza central se encontraba repleta de puestos de la feria, que vendían desde mates artesanales, hasta cuadros echos a mano, en el momento. Victor, un aerografo que nos degustó con su historia y su arte, nos brindó un rato de su tiempo y pintó para nosotros un pequeño cuadro.  

  

 

                         

"Sui" - Transposición Hokusai

"Sui significa “agua”, representa el líquido, fluido, las cosas sin forma en el mundo. Incluso las plantas también se clasifican en sui, ya que se adaptan a su entorno, creciendo y cambiando de acuerdo a la dirección del sol y los cambios de estación. Sangre y otros fluidos corporales están representados por sui, como lo son las tendencias mentales o emocionales para la adaptación y el cambio. Sui puede ser asociada con la emoción, la actitud defensiva, la adaptabilidad, flexibilidad, elasticidad, y el magnetismo."

A la hora de pensar en Hokusai, se nos vinieron a la cabeza miles de variables, temas y tópicos que utilizaba en sus obras. Una de sus características principales fue la la gran cantidad de obras que realizó y la variedad de temas que abarcó.

Atravesamos muchas ideas, lo que nos interesó más que nada fue como manejaba y veía la inmensidad de la naturaleza. La veía como algo sagrado, pero en cierto punto como algo amenazador, por su inmensidad en comparación con nuestra insignificante medida como seres humanos. Trabajaba también, en muchas de sus obras, la armonía que la naturaleza transmitía. 


Buscamos utilizar los dos conceptos, a través de un tema muy recurrente en sus obras, y sobre todo la obra por la que es más reconocido. Este tema es "La ola". Realizamos una transposición más que nada contemplativa, que lleve al espectador a un lugar tranquilo y armonioso, pero que a la vez lo haga reflexionar. Relacioné mucho esta transposición con las teóricas que vimos sobre "De donde vienen las ideas" y "hacia donde van las ideas". ¿De donde vienen las olas? ¿Hacia donde van? ¿Avanzan o retroceden? ¿Tienen un principio y un final? ¿O son como los fractales que se vuelven a crear constantemente y no terminan nunca?. Las olas tienen ese efecto de recursividad, esa forma alternativa de hacer Feedback, como dijo Juane en la ultima teorica, "El procedimiento genera estructura, y esa estructura es infinita"


Ciertamente todas estas preguntas que nos planteamos, son preguntas que no sabemos responder, o por lo menos no todavía, pero que nos interesaba poder manifestarlas. 

Adaptación - "La mansión de los platos" (Hokusai)

Obra original - "La mansión de los platos"

 "La obra representa una famosa historia japonesa sobre un amor traicionado que lleva a un destino fatal. La historia de la joven Okiku y los nueve platos es una de las más famosas del folklore japonés y continúa igual de popular entre la gente de hoy en día. Los orígenes del cuento son desconocidos, pero se sabe que apareció por primera vez con este título en julio de 1741, en el teatro Toyotakeza. 

Cuenta la historia que había una vez una hermosa sirvienta llamada Okiku que trabajaba para un samurái llamado Tessan Aoyama. Okiku solía rechazar sus declaraciones amorosas, así que la engañó para que creyera que le había perdido uno de los diez preciados platos que poseía su familia. Normalmente, un crimen así resultaría en la muerte. Presa del miedo, Okiku empezó a contar y a recontar los nueve platos varias veces, pero al final no logró encontrar el décimo plato y fue a ver a Aoyama entre lágrimas. El samurái le ofreció hacer la vista gorda si accedía a convertirse en su esposa, pero ella se negó una vez más. Enfurecido, Aoyama la lanzó a un pozo cercano para que muriera. Se dice que Okiku se convirtió entonces en un espíritu vengativo que atormentaba a su asesino contando hasta nueve y profiriendo entonces un grito de agonía por no encontrar el décimo plato perdido. En algunas versiones de la historia, se cuenta que el tormento continuó hasta que un exorcista dijo “diez” en voz alta al final de su cuenta. El fantasma, aliviado de que por fin alguien hubiera encontrado el plato por ella, dejó de abrumar al samurái.

Siendo tan popular, la historia ha recibido muchas variaciones según el lugar y la época en que se contaba, ya fuera dentro o fuera del teatro."

(Texto tomado de esta página)

Adaptación

Decidimos elegir esta obra porque queríamos alejarnos un poco de sus obras más reconocidas, de sus amplios paisajes, y nos llamo la atención esta obra, y la elegimos sin conocer la historia que tenía detrás. Luego de investigarla, pudimos comprender mucho más a fondo cada detalle y cada elemento.

Ya que era adaptación, buscamos recrear la obra de la manera más fiel y literal posible, incluimos casi todos los detalles de la obra original como el pozo y los platos, objetos que están utilizados como si fuesen parte del cuerpo de Okiku. 

¿Adaptación o transposición?

La teórica de hoy fue breve pero nos dio muchas herramientas útiles. Atravesamos un resumen de lo que es una transposición y lo que es una adaptación, de cuáles son sus diferencias. Para ello experimentamos varios ejemplos, del que más rescato es el tema de Jimmy Hendrix adaptado por la banda Salamander Joe y transpuesto por The Cure.

Adaptación:

Copia a una obra, lo más fiel posible, es muy similar al original. Busca un grado de extrema literalidad, pero es no quiere decir que no tenga un grado de individualidad. La adaptación mantiene la estética de la original y funciona como un médium entre el original y la obra nueva.

Transposición:

Es una obra más autentica, tiene una estética propia. Implica una mayor decisión, no es tan literal. Vimos como toda transposición implica en principio un desglose de la obra original, donde se debe encontrar ciertas características que sean inevitables para realizar la transposición, como en el caso del video del padre y el hijo que era atacado por el animal, en toda transposición de ese video se debe mantener el suspenso del fuera de cuadro que genera en el espectador la ansiedad de saber qué es lo que sucedió finalmente, y el desenlace con un cierto grado cómico. Y el caso de la transposición de "The Cure" que le añaden una estética y ritmo totalmente nueva al tema de Hendrix.

Se deben generar preguntas que se puedan resolver con ambas obras de la misma manera.  Mantener siempre la esencia, y si se quiere modificar la estética.

En el caso del cine o el audiovisual, hablamos de referencias, cuando se usa alguna obra de un artista de manera directa o indirecta, como en el caso de “Mad men” que hacía referencia a la obra de Edward Hopper, generando esa sensación de soledad, alienación y distancia “Tan lejos y a la vez tan cerca” como lo dice la obra de Gustav Deutsch, "Shirley".

Tanto en la adaptación como en la transposición se debe mantener siempre la energía del punto de partida

Retratos de "La mesa" - 22/09

Desde mi punto de vista, fue una experiencia única, poder tener un exposición propia, y que tanta gente pueda verla e interactuar con ella.

Disfrute de cada muestra, de cada alumno y cada una tenía algo que la hacia resaltar de todas las demás. Todos expresaron cierta individualidad y a la vez supieron utilizar rasgos del artista que eligieron.

Tuve una sensación de plenitud al poder recorrer todas y atravesar diferentes sensaciones.

Estamos contentos con nuestra exposición, si bien hay algunos detalles que nos gustaría modificar, sentimos que pudimos transmitir lo que queríamos. Nuestra idea era generar una obra conjunta, en la que todos pudieran participar de manera anónima, y queríamos mostrar el ejemplo de Hokusai, y sus múltiples seudónimos, como el cambio de nombre más de 30 veces y a la vez como sus obras son tan variadas, desde religión, naturaleza, sexualidad. Quisimos representar eso a través de todas las diferentes personalidades de cada persona que participase en nuestra obra. 

Transposición - Hokusai - Videominuto

Hokusai

Para el vídeo minuto quisimos alejarnos un poco de su serie más famosa, que es 36 vistas del Monte Fuji, y elegimos un particularidad del artista. Su única obra realizada en formato vertical, A tour of the waterfalls of the provinces. 

Esta obra está realizada en formato vertical debido al propio formato que tienen la cascadas, y su dirección hacia abajo, por eso también incluimos en el vídeo ese mismo efecto del agua que fluye hacia abajo.

 

Transposición - Hokusai

Para el trabajo de transposición elegimos a Katsushika Hokusai.

Allende, Jazmin.

Arrebillaga, Fernanda.

Ciancaglini, Renzo.

De Palma, Victoria.

"Conexión" - Entrega TP N°4 - La forma

"Diferente"

Si hay una palabra que pueda describir este trabajo práctico es diferente. Nos alejamos de las típicas ideas de una entrega de diseño de imagen y sonido, nos fuimos hacia el lado manual. Nos metimos en un área bastante nueva para nosotros, de la que no teníamos mucho conocimiento. Pero nos interesó el desafío, y la realidad es que nos costó, nos costó bastante. Nos llevó mucho tiempo resolverlo, y quizás buscábamos mejores resultados de los que obtuvimos. La realidad es que tampoco nos dio el tiempo para desarrollar todo lo que queríamos. El utilizar una técnica nueva nos generó perder mucho tiempo de investigación y de resolución, que finalmente pudimos conocer, entender y utilizar. Entendimos muchos elementos técnicos que requiere esta técnica, a poder ver la velocidad de cuadros, la cual es bastante diferente al video real. Dentro de la rotoscopía llegamos a probar hasta 12 cuadros de velocidad mínima y los resultados seguían siendo óptimos; decidimos por 15 cuadros finalmente porque queríamos darle más fluidez a la situación.

Personalmente, me gustó realizar este trabajo. Me interesa mucho poder conocer más sobre técnicas de rotoscopía. También me hubiese gustado que se den más contenidos en las clases sobre cómo realizar ciertas técnicas de animación, pero también entiendo que es parte del proceso, que investiguemos nosotros y que nos desafiemos a conocer y experimentar temas nuevos, por nuestra propia cuenta.

La forma - probando

Elegimos la técnica de rotoscopía porque nos interesaba observar como se podía modificar un lugar real a través de la intervención del dibujo.
 Todavía estamos probando como puede quedar mejor en cuanto a la velocidad, a  cuantos cuadros queda más fluido, o incluso si ese efecto medio trabado que le da el efecto de poco cuadros, puede aportar a la idea que tiene el video, y lo que queremos transmitir.
 A continuación mostramos el video original, el cual va a ser pasado luego a rotoscopía y algunas de las ideas que probamos.

Primera prueba: 

    

Segunda prueba

Esquicio Animación

Utilizamos una técnica de stopmotion, denominada pixilación, que consa no de utilizar objetos, sino personas, transformandolas en un especie de marioneta. El sonido fue realizado por nosotros para acompañar la situación.

• Bogarin, sergio
• Ciancaglini, Renzo
• De Palma, Victoria
• González, Jessika
• Olaizola, Eliane

Concurso fotográfico

Concurso fotográfico

Integrantes TP - Animación:

• Bogarin, sergio
• Ciancaglini, Renzo
• De Palma, Victoria
• González, Jessika
• Olaizola, Eliane

Entrega TP 3 - "La cosa" - "Ausencias"

  Principalmente creo que este fue un trabajo de desarrollo y de investigación, como grupo nos costó llegar a la idea final, pasamos por muchas ideas, buscamos referencias, investigamos sobre el tema, vimos películas que nos podían servir para contar lo que contamos finalmente. 

  En un principio no comprendíamos la esencia del trabajo, "La cosa" puntualmente, íbamos más a lo clásico, al corto y no a la situación, costó un poco alejarnos de esa idea, pero creemos que finalmente lo logramos.

  Al tener muchas correcciones, nos exigía a nosotros mismos, a rehacer nuestro trabajo, a tratar de siempre de perfeccionarnos, de debatir en grupo, de poder también ver el desarrollo y avance de los otros grupos, y de cómo se iban modificando sus trabajos. Tuvimos muchos cortes anteriores, comenzamos hace casi un mes grabando, en un principio, una historia mucho más básica, con menor contenido de la que hicimos finalmente, el personaje era uno solo, y no tenía ninguna modificación en su actitud, no había nada que lo alterara, ningún otro personaje que interviniera.

  Creemos que en ese sentido avanzamos mucho, pudimos incorporar otro personaje y que este generara algo en el personaje principal, una modificación. No queríamos que quede en claro para el espectador la relación entre ambos, nos parecía que al aclararlo, la situación perdía fuerza y suspenso, que alejaba al espectador del clima que queríamos generar, si bien establecimos para nosotros una historia concreta para poder crear la situación.

  El sonido fue un tema más difícil, al tener quizás menos conocimientos, y haber trabajado menos en ese tema, se nos complicó, grabamos varios sonidos, y al momento de la edición se nos dificultó bastante, por eso decidimos presentarlo sin sonido para poder terminar bien la edición para la entrega presencial, ya que creemos que en esta situación el sonido juega un papel muy importante que acompaña la mente del personaje, y crea un clima mucho más intenso.

 En gran parte este trabajo me sirvió para "abrir la cabeza", alejarnos un poco de la idea clásica del cine, de abstraer un situación de su contexto y que pueda comprenderse.

Con sonido

Reflexión última teórica 07/07

En esta teórica tuvimos muchas referencias que nos fueron de gran ayuda para el desarrollo de nuestro trabajo, nos fue muy útil ya que se trataron temas muy relacionados con lo que estamos trabajando.

 Nos mostraron un ejemplo de personaje que nos ayudó a construir el nuestro. 

Vimos diferentes formas de como contar la psicología del personaje.

Ejemplos como “Black Swan” de Darren Aronofsky y “Repulsion” de Roman Polanski, nos fueron clave para contar al personaje, ambos tratan en gran medida la psicología del personaje. Principalmente en “Black Swan”, se muestra un personaje muy paranoico, perseguido, que alucina cosas, ve cosas que no son reales. Nos dimos cuenta de algunos detalles en los que estábamos acertados, como utilizar subjetivas, y construir un entorno apropiado para la mente del personaje, un lugar un poco sombrío, con poca gente, a su vez un personaje solitario.

Otro de los puntos que nos mostraron, es que se puede aprovechar las cosas que uno tiene a su alcanze, siempre que se sepa utilizar, aprovechar, y poder exprimir al máximo. En el ejemplo que nos mostraron, “Finisterre” se  utilizaba un escenario con luces y un estadio totalmente vacío por donde caminaba un caballo montado por una especie de fantasma, este video funcionaba como publicidad del Sónar 2010. En este,  el autor del video, podía utilizar estas ambientaciones ya que era el mismo director de este festival.

También funciona como una gran ejemplo de la creación de un clima, acompañado por el sonido.