lunes, 26 de septiembre de 2016

¿Adaptación o transposición?


La teórica de hoy fue breve pero nos dio muchas herramientas útiles. Atravesamos un resumen de lo que es una transposición y lo que es una adaptación, de cuáles son sus diferencias. Para ello experimentamos varios ejemplos, del que más rescato es el tema de Jimmy Hendrix adaptado por la banda Salamander Joe y transpuesto por The Cure.

Adaptación:

Copia a una obra, lo más fiel posible, es muy similar al original. Busca un grado de extrema literalidad, pero es no quiere decir que no tenga un grado de individualidad. La adaptación mantiene la estética de la original y funciona como un médium entre el original y la obra nueva.



Transposición:

Es una obra más autentica, tiene una estética propia. Implica una mayor decisión, no es tan literal. Vimos como toda transposición implica en principio un desglose de la obra original, donde se debe encontrar ciertas características que sean inevitables para realizar la transposición, como en el caso del video del padre y el hijo que era atacado por el animal, en toda transposición de ese video se debe mantener el suspenso del fuera de cuadro que genera en el espectador la ansiedad de saber qué es lo que sucedió finalmente, y el desenlace con un cierto grado cómico. Y el caso de la transposición de "The Cure" que le añaden una estética y ritmo totalmente nueva al tema de Hendrix.


Se deben generar preguntas que se puedan resolver con ambas obras de la misma manera.  Mantener siempre la esencia, y si se quiere modificar la estética.
En el caso del cine o el audiovisual, hablamos de referencias, cuando se usa alguna obra de un artista de manera directa o indirecta, como en el caso de “Mad men” que hacía referencia a la obra de Edward Hopper, generando esa sensación de soledad, alienación y distancia “Tan lejos y a la vez tan cerca” como lo dice la obra de Gustav Deutsch, "Shirley".

Tanto en la adaptación como en la transposición se debe mantener siempre la energía del punto de partida

Retratos de "La mesa" - 22/09


Desde mi punto de vista, fue una experiencia única, poder tener un exposición propia, y que tanta gente pueda verla e interactuar con ella.
Disfrute de cada muestra, de cada alumno y cada una tenía algo que la hacia resaltar de todas las demás. Todos expresaron cierta individualidad y a la vez supieron utilizar rasgos del artista que eligieron.
Tuve una sensación de plenitud al poder recorrer todas y atravesar diferentes sensaciones.

Estamos contentos con nuestra exposición, si bien hay algunos detalles que nos gustaría modificar, sentimos que pudimos transmitir lo que queríamos. Nuestra idea era generar una obra conjunta, en la que todos pudieran participar de manera anónima, y queríamos mostrar el ejemplo de Hokusai, y sus múltiples seudónimos, como el cambio de nombre más de 30 veces y a la vez como sus obras son tan variadas, desde religión, naturaleza, sexualidad. Quisimos representar eso a través de todas las diferentes personalidades de cada persona que participase en nuestra obra. 



















domingo, 25 de septiembre de 2016

Transposición - Hokusai - Videominuto

Hokusai

Para el vídeo minuto quisimos alejarnos un poco de su serie más famosa, que es 36 vistas del Monte Fuji, y elegimos un particularidad del artista. Su única obra realizada en formato vertical, A tour of the waterfalls of the provinces
Esta obra está realizada en formato vertical debido al propio formato que tienen la cascadas, y su dirección hacia abajo, por eso también incluimos en el vídeo ese mismo efecto del agua que fluye hacia abajo.

 

Transposición - Hokusai

Para el trabajo de transposición elegimos a Katsushika Hokusai.

Allende, Jazmin.
Arrebillaga, Fernanda.
Ciancaglini, Renzo.
De Palma, Victoria.

jueves, 8 de septiembre de 2016

"Conexión" - Entrega TP N°4 - La forma



"Diferente"

Si hay una palabra que pueda describir este trabajo práctico es diferente. Nos alejamos de las típicas ideas de una entrega de diseño de imagen y sonido, nos fuimos hacia el lado manual. Nos metimos en un área bastante nueva para nosotros, de la que no teníamos mucho conocimiento. Pero nos interesó el desafío, y la realidad es que nos costó, nos costó bastante. Nos llevó mucho tiempo resolverlo, y quizás buscábamos mejores resultados de los que obtuvimos. La realidad es que tampoco nos dio el tiempo para desarrollar todo lo que queríamos. El utilizar una técnica nueva nos generó perder mucho tiempo de investigación y de resolución, que finalmente pudimos conocer, entender y utilizar. Entendimos muchos elementos técnicos que requiere esta técnica, a poder ver la velocidad de cuadros, la cual es bastante diferente al video real. Dentro de la rotoscopía llegamos a probar hasta 12 cuadros de velocidad mínima y los resultados seguían siendo óptimos; decidimos por 15 cuadros finalmente porque queríamos darle más fluidez a la situación.

Personalmente, me gustó realizar este trabajo. Me interesa mucho poder conocer más sobre técnicas de rotoscopía. También me hubiese gustado que se den más contenidos en las clases sobre cómo realizar ciertas técnicas de animación, pero también entiendo que es parte del proceso, que investiguemos nosotros y que nos desafiemos a conocer y experimentar temas nuevos, por nuestra propia cuenta.

sábado, 3 de septiembre de 2016

La forma - probando

Elegimos la técnica de rotoscopía porque nos interesaba observar como se podía modificar un lugar real a través de la intervención del dibujo.
 Todavía estamos probando como puede quedar mejor en cuanto a la velocidad, a  cuantos cuadros queda más fluido, o incluso si ese efecto medio trabado que le da el efecto de poco cuadros, puede aportar a la idea que tiene el video, y lo que queremos transmitir.
 A continuación mostramos el video original, el cual va a ser pasado luego a rotoscopía y algunas de las ideas que probamos.




Primera prueba: 

    




Segunda prueba