Viaje - Marcos Paz - Primera Parte

Marcos Paz, una ciudad que vive en el presente y el pasado. Las calles se inundan de gente tranquila, los semáforos no existen, en su lugar hay personas que al ritmo de los silbatos organizan el transito.

Un señor que se encarga únicamente de indicarle al tren si tiene luz verde para avanzar o no. 

Ricardo, un panadero que vivía Capital, que el tiempo y las circunstancias lo llevaron a mudarse a Marcos Paz. El solo paró frente a nosotros al vernos cargados de cámaras y aparatos, casi que nos olió sabiendo que eramos de Capital, nos contó detalladamente su historia, nos habló de su esposa, de momentos duros que atravesaron y de como terminó vendiendo pan. Nos regaló unas tortas fritas y a cambio prometimos una foto.

"Estamos contentos con este Marcos Paz, porque no solamente es.. el nombre Marcos Paz, sino que acá hay verdadera paz."

A pesar de ser feriado, tuvimos la suerte de llegar un día que se celebraba la fiesta regional del jamón, el tercer y último día de la fiesta. Las plaza central se encontraba repleta de puestos de la feria, que vendían desde mates artesanales, hasta cuadros echos a mano, en el momento. Victor, un aerografo que nos degustó con su historia y su arte, nos brindó un rato de su tiempo y pintó para nosotros un pequeño cuadro.  

  

 

                         

"Sui" - Transposición Hokusai

"Sui significa “agua”, representa el líquido, fluido, las cosas sin forma en el mundo. Incluso las plantas también se clasifican en sui, ya que se adaptan a su entorno, creciendo y cambiando de acuerdo a la dirección del sol y los cambios de estación. Sangre y otros fluidos corporales están representados por sui, como lo son las tendencias mentales o emocionales para la adaptación y el cambio. Sui puede ser asociada con la emoción, la actitud defensiva, la adaptabilidad, flexibilidad, elasticidad, y el magnetismo."

A la hora de pensar en Hokusai, se nos vinieron a la cabeza miles de variables, temas y tópicos que utilizaba en sus obras. Una de sus características principales fue la la gran cantidad de obras que realizó y la variedad de temas que abarcó.

Atravesamos muchas ideas, lo que nos interesó más que nada fue como manejaba y veía la inmensidad de la naturaleza. La veía como algo sagrado, pero en cierto punto como algo amenazador, por su inmensidad en comparación con nuestra insignificante medida como seres humanos. Trabajaba también, en muchas de sus obras, la armonía que la naturaleza transmitía. 


Buscamos utilizar los dos conceptos, a través de un tema muy recurrente en sus obras, y sobre todo la obra por la que es más reconocido. Este tema es "La ola". Realizamos una transposición más que nada contemplativa, que lleve al espectador a un lugar tranquilo y armonioso, pero que a la vez lo haga reflexionar. Relacioné mucho esta transposición con las teóricas que vimos sobre "De donde vienen las ideas" y "hacia donde van las ideas". ¿De donde vienen las olas? ¿Hacia donde van? ¿Avanzan o retroceden? ¿Tienen un principio y un final? ¿O son como los fractales que se vuelven a crear constantemente y no terminan nunca?. Las olas tienen ese efecto de recursividad, esa forma alternativa de hacer Feedback, como dijo Juane en la ultima teorica, "El procedimiento genera estructura, y esa estructura es infinita"


Ciertamente todas estas preguntas que nos planteamos, son preguntas que no sabemos responder, o por lo menos no todavía, pero que nos interesaba poder manifestarlas. 

Adaptación - "La mansión de los platos" (Hokusai)

Obra original - "La mansión de los platos"

 "La obra representa una famosa historia japonesa sobre un amor traicionado que lleva a un destino fatal. La historia de la joven Okiku y los nueve platos es una de las más famosas del folklore japonés y continúa igual de popular entre la gente de hoy en día. Los orígenes del cuento son desconocidos, pero se sabe que apareció por primera vez con este título en julio de 1741, en el teatro Toyotakeza. 

Cuenta la historia que había una vez una hermosa sirvienta llamada Okiku que trabajaba para un samurái llamado Tessan Aoyama. Okiku solía rechazar sus declaraciones amorosas, así que la engañó para que creyera que le había perdido uno de los diez preciados platos que poseía su familia. Normalmente, un crimen así resultaría en la muerte. Presa del miedo, Okiku empezó a contar y a recontar los nueve platos varias veces, pero al final no logró encontrar el décimo plato y fue a ver a Aoyama entre lágrimas. El samurái le ofreció hacer la vista gorda si accedía a convertirse en su esposa, pero ella se negó una vez más. Enfurecido, Aoyama la lanzó a un pozo cercano para que muriera. Se dice que Okiku se convirtió entonces en un espíritu vengativo que atormentaba a su asesino contando hasta nueve y profiriendo entonces un grito de agonía por no encontrar el décimo plato perdido. En algunas versiones de la historia, se cuenta que el tormento continuó hasta que un exorcista dijo “diez” en voz alta al final de su cuenta. El fantasma, aliviado de que por fin alguien hubiera encontrado el plato por ella, dejó de abrumar al samurái.

Siendo tan popular, la historia ha recibido muchas variaciones según el lugar y la época en que se contaba, ya fuera dentro o fuera del teatro."

(Texto tomado de esta página)

Adaptación

Decidimos elegir esta obra porque queríamos alejarnos un poco de sus obras más reconocidas, de sus amplios paisajes, y nos llamo la atención esta obra, y la elegimos sin conocer la historia que tenía detrás. Luego de investigarla, pudimos comprender mucho más a fondo cada detalle y cada elemento.

Ya que era adaptación, buscamos recrear la obra de la manera más fiel y literal posible, incluimos casi todos los detalles de la obra original como el pozo y los platos, objetos que están utilizados como si fuesen parte del cuerpo de Okiku.