"Sui" - Transposición Hokusai

"Sui significa “agua”, representa el líquido, fluido, las cosas sin forma en el mundo. Incluso las plantas también se clasifican en sui, ya que se adaptan a su entorno, creciendo y cambiando de acuerdo a la dirección del sol y los cambios de estación. Sangre y otros fluidos corporales están representados por sui, como lo son las tendencias mentales o emocionales para la adaptación y el cambio. Sui puede ser asociada con la emoción, la actitud defensiva, la adaptabilidad, flexibilidad, elasticidad, y el magnetismo."

A la hora de pensar en Hokusai, se nos vinieron a la cabeza miles de variables, temas y tópicos que utilizaba en sus obras. Una de sus características principales fue la la gran cantidad de obras que realizó y la variedad de temas que abarcó.

Atravesamos muchas ideas, lo que nos interesó más que nada fue como manejaba y veía la inmensidad de la naturaleza. La veía como algo sagrado, pero en cierto punto como algo amenazador, por su inmensidad en comparación con nuestra insignificante medida como seres humanos. Trabajaba también, en muchas de sus obras, la armonía que la naturaleza transmitía. 


Buscamos utilizar los dos conceptos, a través de un tema muy recurrente en sus obras, y sobre todo la obra por la que es más reconocido. Este tema es "La ola". Realizamos una transposición más que nada contemplativa, que lleve al espectador a un lugar tranquilo y armonioso, pero que a la vez lo haga reflexionar. Relacioné mucho esta transposición con las teóricas que vimos sobre "De donde vienen las ideas" y "hacia donde van las ideas". ¿De donde vienen las olas? ¿Hacia donde van? ¿Avanzan o retroceden? ¿Tienen un principio y un final? ¿O son como los fractales que se vuelven a crear constantemente y no terminan nunca?. Las olas tienen ese efecto de recursividad, esa forma alternativa de hacer Feedback, como dijo Juane en la ultima teorica, "El procedimiento genera estructura, y esa estructura es infinita"


Ciertamente todas estas preguntas que nos planteamos, son preguntas que no sabemos responder, o por lo menos no todavía, pero que nos interesaba poder manifestarlas. 

¿Adaptación o transposición?

La teórica de hoy fue breve pero nos dio muchas herramientas útiles. Atravesamos un resumen de lo que es una transposición y lo que es una adaptación, de cuáles son sus diferencias. Para ello experimentamos varios ejemplos, del que más rescato es el tema de Jimmy Hendrix adaptado por la banda Salamander Joe y transpuesto por The Cure.

Adaptación:

Copia a una obra, lo más fiel posible, es muy similar al original. Busca un grado de extrema literalidad, pero es no quiere decir que no tenga un grado de individualidad. La adaptación mantiene la estética de la original y funciona como un médium entre el original y la obra nueva.

Transposición:

Es una obra más autentica, tiene una estética propia. Implica una mayor decisión, no es tan literal. Vimos como toda transposición implica en principio un desglose de la obra original, donde se debe encontrar ciertas características que sean inevitables para realizar la transposición, como en el caso del video del padre y el hijo que era atacado por el animal, en toda transposición de ese video se debe mantener el suspenso del fuera de cuadro que genera en el espectador la ansiedad de saber qué es lo que sucedió finalmente, y el desenlace con un cierto grado cómico. Y el caso de la transposición de "The Cure" que le añaden una estética y ritmo totalmente nueva al tema de Hendrix.

Se deben generar preguntas que se puedan resolver con ambas obras de la misma manera.  Mantener siempre la esencia, y si se quiere modificar la estética.

En el caso del cine o el audiovisual, hablamos de referencias, cuando se usa alguna obra de un artista de manera directa o indirecta, como en el caso de “Mad men” que hacía referencia a la obra de Edward Hopper, generando esa sensación de soledad, alienación y distancia “Tan lejos y a la vez tan cerca” como lo dice la obra de Gustav Deutsch, "Shirley".

Tanto en la adaptación como en la transposición se debe mantener siempre la energía del punto de partida

Retratos de "La mesa" - 22/09

Desde mi punto de vista, fue una experiencia única, poder tener un exposición propia, y que tanta gente pueda verla e interactuar con ella.

Disfrute de cada muestra, de cada alumno y cada una tenía algo que la hacia resaltar de todas las demás. Todos expresaron cierta individualidad y a la vez supieron utilizar rasgos del artista que eligieron.

Tuve una sensación de plenitud al poder recorrer todas y atravesar diferentes sensaciones.

Estamos contentos con nuestra exposición, si bien hay algunos detalles que nos gustaría modificar, sentimos que pudimos transmitir lo que queríamos. Nuestra idea era generar una obra conjunta, en la que todos pudieran participar de manera anónima, y queríamos mostrar el ejemplo de Hokusai, y sus múltiples seudónimos, como el cambio de nombre más de 30 veces y a la vez como sus obras son tan variadas, desde religión, naturaleza, sexualidad. Quisimos representar eso a través de todas las diferentes personalidades de cada persona que participase en nuestra obra. 

La forma - probando

Elegimos la técnica de rotoscopía porque nos interesaba observar como se podía modificar un lugar real a través de la intervención del dibujo.
 Todavía estamos probando como puede quedar mejor en cuanto a la velocidad, a  cuantos cuadros queda más fluido, o incluso si ese efecto medio trabado que le da el efecto de poco cuadros, puede aportar a la idea que tiene el video, y lo que queremos transmitir.
 A continuación mostramos el video original, el cual va a ser pasado luego a rotoscopía y algunas de las ideas que probamos.

Primera prueba: 

    

Segunda prueba

Esquicio Animación

Utilizamos una técnica de stopmotion, denominada pixilación, que consa no de utilizar objetos, sino personas, transformandolas en un especie de marioneta. El sonido fue realizado por nosotros para acompañar la situación.

• Bogarin, sergio
• Ciancaglini, Renzo
• De Palma, Victoria
• González, Jessika
• Olaizola, Eliane

Concurso fotográfico

Concurso fotográfico

Integrantes TP - Animación:

• Bogarin, sergio
• Ciancaglini, Renzo
• De Palma, Victoria
• González, Jessika
• Olaizola, Eliane

Entrega TP 3 - "La cosa" - "Ausencias"

  Principalmente creo que este fue un trabajo de desarrollo y de investigación, como grupo nos costó llegar a la idea final, pasamos por muchas ideas, buscamos referencias, investigamos sobre el tema, vimos películas que nos podían servir para contar lo que contamos finalmente. 

  En un principio no comprendíamos la esencia del trabajo, "La cosa" puntualmente, íbamos más a lo clásico, al corto y no a la situación, costó un poco alejarnos de esa idea, pero creemos que finalmente lo logramos.

  Al tener muchas correcciones, nos exigía a nosotros mismos, a rehacer nuestro trabajo, a tratar de siempre de perfeccionarnos, de debatir en grupo, de poder también ver el desarrollo y avance de los otros grupos, y de cómo se iban modificando sus trabajos. Tuvimos muchos cortes anteriores, comenzamos hace casi un mes grabando, en un principio, una historia mucho más básica, con menor contenido de la que hicimos finalmente, el personaje era uno solo, y no tenía ninguna modificación en su actitud, no había nada que lo alterara, ningún otro personaje que interviniera.

  Creemos que en ese sentido avanzamos mucho, pudimos incorporar otro personaje y que este generara algo en el personaje principal, una modificación. No queríamos que quede en claro para el espectador la relación entre ambos, nos parecía que al aclararlo, la situación perdía fuerza y suspenso, que alejaba al espectador del clima que queríamos generar, si bien establecimos para nosotros una historia concreta para poder crear la situación.

  El sonido fue un tema más difícil, al tener quizás menos conocimientos, y haber trabajado menos en ese tema, se nos complicó, grabamos varios sonidos, y al momento de la edición se nos dificultó bastante, por eso decidimos presentarlo sin sonido para poder terminar bien la edición para la entrega presencial, ya que creemos que en esta situación el sonido juega un papel muy importante que acompaña la mente del personaje, y crea un clima mucho más intenso.

 En gran parte este trabajo me sirvió para "abrir la cabeza", alejarnos un poco de la idea clásica del cine, de abstraer un situación de su contexto y que pueda comprenderse.

Con sonido

Reflexión última teórica 07/07

En esta teórica tuvimos muchas referencias que nos fueron de gran ayuda para el desarrollo de nuestro trabajo, nos fue muy útil ya que se trataron temas muy relacionados con lo que estamos trabajando.

 Nos mostraron un ejemplo de personaje que nos ayudó a construir el nuestro. 

Vimos diferentes formas de como contar la psicología del personaje.

Ejemplos como “Black Swan” de Darren Aronofsky y “Repulsion” de Roman Polanski, nos fueron clave para contar al personaje, ambos tratan en gran medida la psicología del personaje. Principalmente en “Black Swan”, se muestra un personaje muy paranoico, perseguido, que alucina cosas, ve cosas que no son reales. Nos dimos cuenta de algunos detalles en los que estábamos acertados, como utilizar subjetivas, y construir un entorno apropiado para la mente del personaje, un lugar un poco sombrío, con poca gente, a su vez un personaje solitario.

Otro de los puntos que nos mostraron, es que se puede aprovechar las cosas que uno tiene a su alcanze, siempre que se sepa utilizar, aprovechar, y poder exprimir al máximo. En el ejemplo que nos mostraron, “Finisterre” se  utilizaba un escenario con luces y un estadio totalmente vacío por donde caminaba un caballo montado por una especie de fantasma, este video funcionaba como publicidad del Sónar 2010. En este,  el autor del video, podía utilizar estas ambientaciones ya que era el mismo director de este festival.

También funciona como una gran ejemplo de la creación de un clima, acompañado por el sonido.

Situacion - aproximación colegiada

Para esta colegiada solo pudimos concretar un aproximación de lo que sería la situación final, que en ambos videos está incompleta.

Bogarin Sergio, Ciancaglini Renzo, De Palma Victoria.


 Primera aproximación



 Segunda aproximación

They live - Escena del banco

Escena sintética 

La escena tomada es en la cual John Nada escapando de la policía entra armado a un banco, y una vez adentro se da cuenta donde está. Amenaza a los extraterrestres del banco, un extraterrestre le dispara a John y le erra, John lo mata. Las personas corren, John mata a todos los extraterrestres que puede, uno de ellos lo delata hablandole a un reloj de muñeca y luego desaparece, la policía llega a la puerta del banco, John escapa antes de que los policías entren.

Análisis escena 

John entra al banco cuando todavía está descubriendo lo que lo anteojos le están revelando; En esta escena, el personaje escapando de la policía (que en realidad son extraterrestres)  entra de espaldas al banco con un escopeta en la mano (focalización espectatorial, el espectador sabe más de lo que sabe el personaje, que está entrando de espaldas al lugar sin ver realmente en donde está entrando). De un plano general se pasa a un plano medio a medida que el personaje principal se va acercando de espaldas a la cámara, al darse vuelta, John va descubriendo cada vez más y más extraterrestres que aparentan ser personas comunes y corrientes. Se muestran una serie de planos medios para mostrar las diferentes reacciones de la gente al verlo a John armado, creyendo que este está entrando a robar el banco. 

(Cabe destacar que en esta escena y en toda la película siempre que John lleve puesto los anteojos, el director nos muestra desde el punto de vista del personaje principal, es decir en una cámara subjetiva, como sería el mundo a través de los anteojos, vemos todo en blanco y negro y apreciando como estos funcionan, como se ven los extraterrestres en realidad, y como se ve el mundo que los extraterrestres están creando para los humanos. Lo que sirve para que el espectador pueda entender todo lo que está sucediendo.)

John como está utilizando los anteojos puede diferenciar las personas de los extraterrestres, John habla a los extraterrestres sin aclararlo, “I have come here to chew bubblegum and kick ass…”, planos de los extraterrestres observándolo, y voces de asombro y desesperación de las personas, John continua “… and i’m all out of bubblegum”, en un plano medio vemos como uno de los extraterrestres que aparenta ser un policía intenta asesinarlo, pero la cámara vuelve a John en un plano americano y podemos observar que la bala pega en la pared. John le dispara al policía, y en un plano general el policía cae muerto. John enfurecido comienza disparararle a todos los extraterrestres dentro del banco, uno por uno vemos como van cayendo y la gente que los rodea corre desesperada sin entender la situación creyendo que van a ser asesinados. 

En medio de los disparos, con la cámara enfocando a John cargando el arma, se escucha un voz en off describiendo a John “Near the entrance, has a shotgun, white male, thirties, long hair”, plano medio de un hombre de traje hablándole a un reloj de muñeca, la cámara vuelve a John, este observa al hombre y responde desafiándolo y apuntándole con la escopeta “Mama don’t like tattletales” vuelve a un plano medio del hombre “wears sunglases”, gira algo en el reloj y desaparece. De fondo se escuchan sirenas de la policía cada vez más fuerte, John queda duro, sorprendido por lo que acaba de ver, la cámara vuelve a mostrar el espacio vacío donde recién estaba parado el hombre de traje, como para reforzar la realidad de lo que John está viendo, como expresando que realmente desapareció el personaje. Un plano hacia la entrada, conformada por puertas de vidrios, deja apreciar una patrulla de policía estacionando con una fuerte frenada en la puerta del banco, John la ve y corre hacia lo que se cree que es una salida de emergencia.

Esta escena sirve para descubrir varios elementos que hasta ahora no habían sido revelados, como que los extraterrestres están por todos lados, en toda la sociedad, y que a su vez se comunican mediante relojes de muñeca, y que estos relojes les permiten de alguna manera desconocida, desaparecer.

Preentrega - TP 2 - El otro

Entrega TP 1 - Lugar: Museo - Lo artificial en lo natural

La serie de fotos destacan las cosas que nos permiten apreciar que lo que estamos viendo, si bien parezca elementos de la naturaleza, son piezas expuestas en un museo.

La mariposa que simple vista parece perfecta, si observamos esta petrificada con un clavo.

El pescado que cuelga de una soga.

 Las patas del ave en un contraste extremo entre el rayo de luz y las sombras que le dan ese efecto artificial.

Los ojos del ave como si estuviesen tachados.

Me pareció interesante esta manera de contar este lugar porque se muestran las cosas propias de la naturaleza que se exhiben en el museo, pero dejando apreciar, no a simple vista, la rigidez y frialdad de las figuras.